Sonntag, 4. Dezember 2022

CyberArt: A.I.s As Artistic Assistance

Here are some impressions of the opening of the art exhibition and auction, wich has been visited well and was introduced with a well chosen set of cyber-related music, mostly soundtracks, by DJane Fuyuko Amano. Most of the artwork got already bids, but can be outbid until 31st of December. In the gallery a hudbook is available with a description of each work and its creator. The assemblages are very unique and consist of a a.i. assisted basic picture, which has been enhanced by the artists with SL tools (sound, text, animation). Thanks to all the guests and to the Rockcliffe University for providing the space and the prims. 



























"CyberArt, also known as cybernetic or digital art in a broader sense, is a genre of art that incorporates technology and digital media into its design and presentation. The history of CyberArt can be traced back to the 1982 film Blade Runner, which depicts a dystopian future world with advanced technology and artificial beings. Another influential work in the development of CyberArt is the 1995 anime film Ghost in the Shell, which explores themes of artificial intelligence and the blurring of boundaries between man and machine.

Cyber art is often characterized by surreal elements such as rain, Asian symbols, flying fish, dark urban environments, and artificial creatures and plants. These elements create a sense of unease and otherness, evoking the feeling of being in a parallel world. Asmita Duranjaya, an art theorist and researcher in the field of cyber art, sees in them the projection of an occidental idea of the future Asia and the subliminal fear of an increasingly decadent Western world of Asian dominance.

In addition to its surreal features, CyberArt often explores themes of identity, consciousness, and the impact of technology on society. These themes are exemplified in works such as the Matrix trilogy, which raises questions about the nature of reality and the role of technology in shaping our understanding of the world.

Overall, CyberArt is a fascinating and complex genre that continues to evolve as technology advances. Its surreal elements and thematic explorations make it a unique and thought-provoking art form." (assisted by https://chat.openai.com/auth/login). 

Sonntag, 20. November 2022

Vaporwave at interstellART

Asmita Duranjaya had an idea for a new exhibition in Second Life: fascinated by experiments with the art A.I.s DALL.e and Stable Diffusion, she decided to show her best A.I.-powered images with the input "VaporWave". This term goes back to a style around 2010 that influenced both the music and art scenes on the Internet and itself originated there. More info can be found here: https://www.deezer-blog.com/curious-sounds-vaporwave/. The artistic forms of expression include especially the color combination of pink, purple, blue and teal. Many already existing pictures show surreal, psychedelic elements. The paintings can also be purchased, directly or through an auction. Asmita's new small gallery can be found here: http://maps.secondlife.com/secondlife/Crystal%20Kingdom/205/5/2005 .



Donnerstag, 7. Juli 2022

Victoria Logan - A Mi Manera - Un Espacio Surrealista - interstellART


Artist Victoria Logan explains her intentions with her own words:

Al unir elementos psiquicos de lo imaginario, lo irracional y lo inconsciente, se libero a la pintura de su atadura a la imagen realista, asi como tambien la desprendio del concepto de espacio heredado del renacimiento, creando una pintura surrealista.

Un arte de formas abstractas, que inspiro una nueva sensibilidad, que exprese el pensamiento libre, sin control de inquietudes esteticas, a partir del impulso psiquico de lo imaginario y lo irracional como procesos de creacion artistica, creando un mundo absurdo, irracionnal, donde la razon no consigue someter al subconsciente.

En diversos casos busco inspiration en el subconsciente, el mundo de los suenos, la fantasia, la tecnica de la escritura y el estudio de las teorias del psicoanalisis, siguiendo los designios de los sentimientos mas de los de la razon. Hoy presento: "a mi manera", un modo de expresar mi gusto por el arte surrealista.

Victoria Logan


Durch die Verbindung von psychischen Elementen des Imaginären, Irrationalen und Unbewussten befreit sich die Malerei von ihrer Bindung an das realistische Bild und löst sich von der aus der Renaissance stammenden Raumauffassung, wodurch eine surrealistische Malerei entsteht.

Eine Kunst der abstrakten Formen, die eine neue Sensibilität inspiriert, die das freie Denken zum Ausdruck bringt, unkontrolliert von ästhetischen Bedenken, aus dem psychischen Impuls des Imaginären und des Irrationalen als Prozesse der künstlerischen Kreation, die eine absurde, irrationale Welt schaffen, in der die Vernunft das Unterbewusstsein nicht bändigen kann.

In verschiedenen Fällen suche ich Inspiration im Unterbewusstsein, in der Welt der Träume, in der Fantasie, in der Technik des Schreibens und im Studium der Theorien der Psychoanalyse, wobei ich eher den Entwürfen der Gefühle als denen des Verstandes folge. Heute stelle ich Ihnen "my way" vor, eine Art, meine Vorliebe für surrealistische Kunst zum Ausdruck zu bringen.

Victoria Logan

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)


En unissant les éléments psychiques de l'imaginaire, de l'irrationnel et de l'inconscient, la peinture s'est libérée de son asservissement à l'image réaliste, ainsi que détachée du concept d'espace hérité de la Renaissance, créant ainsi une peinture surréaliste.

Un art de formes abstraites, qui a inspiré une nouvelle sensibilité, exprimant une pensée libre, non contrôlée par des préoccupations esthétiques, à partir de l'impulsion psychique de l'imaginaire et de l'irrationnel comme processus de création artistique, créant un monde absurde et irrationnel, où la raison ne parvient pas à subjuguer le subconscient.

Dans divers cas, je cherche l'inspiration dans le subconscient, le monde des rêves, la fantaisie, la technique d'écriture et l'étude des théories de la psychanalyse, en suivant les desseins des sentiments plutôt que ceux de la raison. Aujourd'hui, je vous présente : "ma façon", une manière d'exprimer mon goût pour l'art surréaliste.

Victoria Logan

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)


By uniting psychic elements of the imaginary, the irrational and the unconscious, painting was freed from its ties to the realistic image, as well as detached from the concept of space inherited from the Renaissance, creating a surrealist painting.

An art of abstract forms, which inspired a new sensibility, expressing free thought, without control of aesthetic concerns, from the psychic impulse of the imaginary and the irrational as processes of artistic creation, creating an absurd, irrational world, where reason fails to subdue the subconscious.

In several cases I look for inspiration in the subconscious, the world of dreams, fantasy, the technique of writing and the study of the theories of psychoanalysis, following the designs of feelings rather than those of reason. Today I present: "my way", a way of expressing my taste for surrealist art.

Victoria Logan

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)


TP: interstellART_exhibitions - Hud - Victoria Logan

Samstag, 2. Juli 2022

Azi Az - A Bucket Full Of Love - interstellART

The topic choosen by artist Azi Az at interstellART is "For each Drop of Bad Things - a Bucket full of Love". These positive and constructive words are embedded in an optimistic landscape full with fabulous plants and small animals, butterflies and insects, who enjoy the flowers and live in a symbiosis with them. The artist is a master of creating virtual garden sceneries and she is often experimenting with (mesh)-shapes and textures. Azi lets the visitors participate in her fascination of nature and reminds us to remember, that we have to care for our natural environment, which is in danger and which we need to survive as the insects and all animals do.


Das von der Künstlerin Azi Az bei interstellART gewählte Thema lautet "Für jeden Tropfen schlechter Dinge - ein Eimer voller Liebe". Diese positiven und konstruktiven Worte sind eingebettet in eine optimistische Landschaft voller fabelhafter Pflanzen und kleiner Tiere, Schmetterlinge und Insekten, die sich an den Blumen erfreuen und in einer Symbiose mit ihnen leben. Die Künstlerin ist eine Meisterin im Erschaffen virtueller Gartenlandschaften und experimentiert oft mit (Mesh)-Formen und Texturen. Azi lässt die Besucher an ihrer Faszination für die Natur teilhaben und erinnert uns daran, dass wir uns um unsere natürliche Umgebung kümmern müssen, die in Gefahr ist und die wir wie die Insekten und alle Tiere zum Überleben brauchen.


Le thème choisi par l'artiste Azi Az à interstellART est "Pour chaque goutte de mauvaises choses - un seau plein d'amour". Ces mots positifs et constructifs sont intégrés dans un paysage optimiste rempli de plantes fabuleuses et de petits animaux, papillons et insectes, qui apprécient les fleurs et vivent en symbiose avec elles. L'artiste est passée maître dans la création de paysages de jardins virtuels et elle expérimente souvent des formes et des textures (maillées). Azi laisse les visiteurs participer à sa fascination pour la nature et nous rappelle que nous devons prendre soin de notre environnement naturel, qui est en danger et dont nous avons besoin pour survivre, comme le font les insectes et tous les animaux.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)


El tema elegido por el artista Azi Az en interstellART es "Para cada gota de cosas malas - un cubo lleno de amor". Estas palabras positivas y constructivas se insertan en un paisaje optimista lleno de plantas fabulosas y pequeños animales, mariposas e insectos, que disfrutan de las flores y viven en simbiosis con ellas. La artista es una maestra en la creación de paisajes de jardines virtuales y suele experimentar con formas y texturas (de malla). Azi hace partícipes a los visitantes de su fascinación por la naturaleza y nos recuerda que debemos cuidar nuestro entorno natural, que está en peligro y que necesitamos para sobrevivir como los insectos y todos los animales.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Grab the interstellART_hud and tp to Azi's installation.

Dienstag, 28. Juni 2022

Asmita Duranjaya - interstellART - CyberReality

This photo exhibition on the var-sim interstellART_ exhibitions shows a selection of photos taken in Second Life at some more or less famous sims with cyber-(punk)features. 

x-grid-info://osgrid/region/interstellART_exhibitions/692/500/2107

During the decades of the develpment of cyber-art some specific characteristics can be observed, which have become typical if not sometimes stereotypical for the term "cyber".

There is for example the darkness, on the one hand related to the urban setting, skyscrapers. which don't let the sunshine into the narrow streets between.

On the other hand we can always find rain, dark misty weather, which some see also in relation to a poisenous nuclear fallout and other chemical pollutions.

If there are colours, then they are dominated by teal, violet/pink, neon-orange and -green.

Asian, resp. Chinese or Japanese lettering is a must as well as huge promotion posters with Asian portraits. Asian elements play a role and small Buddhist temples or clock-towers are a contrast to the brutal architecture.

Another main usual element is the hybridity of humans and machines lleading to mixed creatures half bot and half human, sometimes also in the shape of a Manga-figure.

In an online-article I have tried to focus eclectically on the origins and development of the genre CyberArt: https://www.ethnomusicscape.de/cyber/CyberArt.htm.



Sim New Romancer in Second Life: Futurist vehicles in an urban cyber-setting

Diese Fotoausstellung auf der var-sim interstellART_ exhibitions zeigt eine Auswahl von Fotos, die in Second Life an einigen mehr oder weniger bekannten Sims mit Cyber-(Punk)Merkmalen aufgenommen wurden. 

Im Laufe der jahrzehntelangen Entwicklung der Cyber-Kunst lassen sich einige spezifische Merkmale beobachten, die typisch, wenn nicht gar stereotyp für den Begriff "Cyber" geworden sind.

Da ist zum Beispiel die Dunkelheit, die einerseits mit dem städtischen Umfeld zusammenhängt, mit Wolkenkratzern, die den Sonnenschein nicht in die engen Straßen dazwischen lassen.

Auf der anderen Seite gibt es immer wieder Regen, dunkles, nebliges Wetter, das manche auch im Zusammenhang mit einem giftigen nuklearen Fallout und anderen chemischen Verseuchungen sehen.

Wenn es Farben gibt, dann dominieren Teal, Violett/Pink, Neon-Orange und -Grün.

Asiatische, bzw. chinesische oder japanische Schriftzüge sind ein Muss, ebenso wie riesige Werbeplakate mit asiatischen Porträts. Asiatische Elemente spielen eine Rolle und kleine buddhistische Tempel oder Uhrentürme bilden einen Kontrast zur brutalen Architektur.

Ein weiteres übliches Element ist die Vermischung von Mensch und Maschine, die zu Mischwesen halb Bot und halb Mensch führt, manchmal auch in Form einer Manga-Figur.

In einem Online-Artikel habe ich versucht, mich eklektisch mit den Ursprüngen und der Entwicklung des Genres CyberArt zu beschäftigen: https://www.ethnomusicscape.de/cyber/CyberArt.htm.


Sim Kawaii: Bots and their human idols

Cette exposition de photos sur le var-sim interstellART_exhibitions présente une sélection de photos prises dans Second Life sur des sims plus ou moins célèbres présentant des caractéristiques cyber-(punk). 

Au cours des décennies de développement du cyber-art, on peut observer certaines caractéristiques spécifiques, qui sont devenues typiques, voire parfois stéréotypées, du terme "cyber".

Il y a par exemple l'obscurité, liée d'une part au cadre urbain, aux gratte-ciel qui ne laissent pas passer le soleil dans les rues étroites.

D'autre part, on trouve toujours de la pluie, un temps sombre et brumeux, que certains voient aussi en relation avec les retombées nucléaires toxiques et autres pollutions chimiques.

S'il y a des couleurs, elles sont dominées par la sarcelle, le violet/rose, l'orange et le vert néon.

Les lettres asiatiques, chinoises ou japonaises, sont incontournables, tout comme les grandes affiches promotionnelles avec des portraits asiatiques. Les éléments asiatiques jouent un rôle et les petits temples bouddhistes ou les tours d'horloge contrastent avec l'architecture brutale.

Un autre élément habituel est l'hybridation des humains et des machines, ce qui donne lieu à des créatures mixtes mi-robots mi-humains, parfois sous la forme d'une figure de manga.

Dans un article en ligne, j'ai essayé de me concentrer de manière éclectique sur les origines et le développement du genre CyberArt : https://www.ethnomusicscape.de/cyber/CyberArt.htm.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)


Sim Insilico: The last trees between brutalist architecture



Sim Hangars Liquides with heavy cyber-rain

Esta exposición fotográfica en el var-sim interstellART_exhibitions muestra una selección de fotos tomadas en Second Life en algunos sims más o menos famosos con características ciber-(punk). 
A lo largo de las décadas de desarrollo del ciberarte se pueden observar algunas características específicas que se han convertido en típicas, si no en ocasiones estereotipadas, del término "ciber".
Por ejemplo, la oscuridad, por un lado relacionada con el entorno urbano, los rascacielos, que no dejan entrar la luz del sol en las estrechas calles.
Por otro lado, siempre podemos encontrar lluvia, un clima oscuro y brumoso, que algunos ven también en relación con una lluvia nuclear venenosa y otras contaminaciones químicas.
Si hay colores, predominan el verde azulado, el violeta/rosa, el naranja neón y el verde.
Las letras asiáticas, es decir, chinas o japonesas, son imprescindibles, así como los enormes carteles de promoción con retratos asiáticos. Los elementos asiáticos juegan un papel importante y los pequeños templos budistas o las torres de reloj contrastan con la brutal arquitectura.
Otro elemento habitual es la hibridación de humanos y máquinas, que da lugar a criaturas mixtas mitad bot y mitad humanas, a veces también con forma de figura Manga.
En un artículo en línea he intentado centrarme en los orígenes y el desarrollo del género CyberArt: https://www.ethnomusicscape.de/cyber/CyberArt.htm.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator



Sim: Chiba Industrial: Snacks (not snakes) for bots

Mittwoch, 22. Juni 2022

Shenn Tao - Rebirth - interstellART_exhibitions

Wiedereinmal zeigt der Künstler Shenn Tao seine Meisterschaft im Umgang mit Formen, Farben und Texturen in der Virtualität. Seine Installation "Rebirth" entführt den Betrachter in eine kristalline Halbkugel, deren äußere Wände mit archaischen Symbolen geschmückt sind. Im Inneren tragen Eisenstengel, die an Pflanzen erinnern und spiralförmig enden, einen Lichtbogen, der seine elektrischen Impulse durch eine Kugel an den Wurzeln eines Baums erhält. Bei näherem Hinsehen mündet der Stamm des Baumes in eine Frauengestalt, die ihn gleichzeitig trägt und von ihm getragen wird. Baum und Frau wirken wie der Mittelpunkt eines uralten, geheimnisvollen Kult-Tempels, umsäumt von Felsen, auf denen die Anbetenden in meditative Anbetung versinken können. Stilistisch bewegt sich der Künstler zwischen Fantasy, Jugendstil und CyberArt, während seine Environments meistens einen mystisch-esoterischen Charakter haben, unterstützt durch den Einsatz von Partikel-Scripting. Shenn Tao's Installationen sind einzigartig und laden zu Entspannung und zum Verweilen ein.

Una vez más, el artista Shenn Tao demuestra su dominio de las formas, los colores y las texturas en la virtualidad. Su instalación "Rebirth" lleva al espectador a una semiesfera cristalina cuyas paredes exteriores están decoradas con símbolos arcaicos. En su interior, unos tallos de hierro que recuerdan a las plantas y terminan en espiral llevan un arco de luz que recibe sus impulsos eléctricos a través de una bola en las raíces de un árbol. Si se observa con detenimiento, el tronco del árbol se abre en una figura femenina que, al mismo tiempo, lo sostiene y es sostenido por él. El árbol y la mujer parecen el centro de un antiguo y misterioso templo de culto, rodeado de rocas en las que los fieles pueden hundirse en la adoración meditativa. Estilísticamente, el artista se mueve entre la Fantasía, el Art Nouveau y el Ciberarte, mientras que sus entornos suelen tener un carácter místico-esotérico, apoyado en el uso de scripts de partículas. Las instalaciones de Shenn Tao son únicas e invitan a la relajación y al descanso.


Une fois de plus, l'artiste Shenn Tao démontre sa maîtrise des formes, des couleurs et des textures dans la virtualité. Son installation "Rebirth" transporte le spectateur dans une demi-sphère cristalline dont les parois extérieures sont décorées de symboles archaïques. À l'intérieur, des tiges de fer rappelant des plantes et se terminant en spirale portent un arc électrique qui reçoit ses impulsions électriques d'une sphère fixée aux racines d'un arbre. En y regardant de plus près, le tronc de l'arbre débouche sur une figure féminine qui le porte et est portée par lui en même temps. L'arbre et la femme semblent être le centre d'un temple de culte ancien et mystérieux, entouré de rochers sur lesquels les adorateurs peuvent se plonger dans une adoration méditative. Du point de vue stylistique, l'artiste évolue entre le fantastique, l'art nouveau et le CyberArt, tandis que ses environnements ont généralement un caractère mystique et ésotérique, soutenu par l'utilisation de scripts de particules. Les installations de Shenn Tao sont uniques et invitent à la détente et à la contemplation.


Once again, the artist Shenn Tao demonstrates his mastery of shapes, colours and textures in virtuality. His installation "Rebirth" takes the viewer into a crystalline hemisphere whose outer walls are decorated with archaic symbols. Inside, iron stalks reminiscent of plants and ending in a spiral carry an arc of light that receives its electrical impulses through a ball at the roots of a tree. On closer inspection, the trunk of the tree opens into a female figure that simultaneously supports it and is supported by it. Tree and woman seem like the centre of an ancient, mysterious cult temple, surrounded by rocks on which the worshippers can sink into meditative adoration. Stylistically, the artist moves between Fantasy, Art Nouveau and CyberArt, while his environments usually have a mystical-esoteric character, supported by the use of particle scripting. Shenn Tao's installations are unique and invite you to relax and linger.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Es wird empfohlen, den interstellART-Hud zu benutzen, um zu der Ausstellung zu gelangen:

It is recommended to use the interstellART-Hud to get to the exhibition:

Il est recommandé d'utiliser le hud interstellART pour accéder à l'exposition :

Se recomienda utilizar el interstellART-Hud para llegar a la exposición:

x-grid-info://osgrid/region/interstellART_exhibitions/364/107/2023

Dienstag, 21. Juni 2022

MnemoScapes - Attempt at Explanation - Asmita Duranjaya interstellART

MnemoScapes

The exhibition "MnemoScapes" has many aspects. Point of origin is a kind of cohesive topic, that seems to motivate with variations many contemporary female artists all over the world. The exhibition on the easels shows eight examples of female artists, who deal at least with a similar surreal imagination in their artwork and partly also use similar techniques to realise it. All artists are represented by a photo of their person and three examples of their work and visitors can click the photo to be linked to a web-page with personal information.

The surreal imagination has a focus on the individual and collective cultural memory of the artists and the society they live in, dealing with individual elements of the family-history or collective symbols coming from the past and sometimes also from a specific ethnic background. It is an imagery of the own inner world and development in a cultural context and a dealing with cultural forms of expression used as art techniques and as metaphors for mental conditions. One example are clothes, which can be of historical relevance but also show a personal lifestyle in a certain individual moment with a symbolic power of expression.

The eight artists are:

My personal Sri Lankan artist friends Sujeewa Kumari and Anoli Perera, 



the German illustrator Katrin Welz-Stein, 


artist Irma Kusiani from Georgia, 


the Polish artist Marta Orlowska, 


the British artist Sarah Jarrett, 


Canadian artist Julie Liger-Belair, 


artist Daria Petrilli from Italy.


Since I see me as an artist dealing with virtual environments my idea has been to transfer the topic of "MnemoScapes" to a 3D-world and to create eight regions on a var-sim in the virtual world of OS Grid. They are a work in permanent progress and might never be completed, but what I can say is, that they represent me, my person with my cultural background and forms of expression and my development during this life time. They are a symbol for my assembled tinker identity and show technically all my artistic abilities, which I have learned in my 15 years presence in virtual worlds. Some region-installations are more metaphoric than others and according to my mental condition and idea they will be varied.


I hope visitors can enjoy the "MnemoScapes" with the sub-title "Forget Me Not", which is a hint for all the personalities, who had an additional influential impact on this specific life-time.


Die Ausstellung "MnemoScapes" hat viele Aspekte. Ausgangspunkt ist eine Art zusammenhängendes Thema, das mit Variationen viele zeitgenössische Künstlerinnen auf der ganzen Welt zu motivieren scheint. Die Ausstellung auf den Staffeleien zeigt acht Beispiele von Künstlerinnen, die sich in ihren Werken zumindest mit einer ähnlichen surrealen Vorstellungswelt auseinandersetzen und teilweise auch ähnliche Techniken zu deren Umsetzung verwenden. Alle Künstlerinnen sind mit einem Foto ihrer Person und drei Werkbeispielen vertreten und die Besucherinnen und Besucher können auf das Foto klicken, um auf eine Webseite mit persönlichen Informationen zu gelangen.

Die surreale Vorstellungskraft konzentriert sich auf das individuelle und kollektive kulturelle Gedächtnis der Künstler und der Gesellschaft, in der sie leben, und befasst sich mit einzelnen Elementen der Familiengeschichte oder kollektiven Symbolen aus der Vergangenheit und manchmal auch aus einem bestimmten ethnischen Hintergrund. Es handelt sich um die Darstellung der eigenen inneren Welt und Entwicklung in einem kulturellen Kontext und um die Auseinandersetzung mit kulturellen Ausdrucksformen, die als Kunsttechniken und als Metaphern für mentale Zustände verwendet werden. Ein Beispiel sind Kleidungsstücke, die von historischer Relevanz sein können, aber auch einen persönlichen Lebensstil in einem bestimmten individuellen Moment mit einer symbolischen Ausdruckskraft zeigen.

Die acht Künstler sind:

Meine persönlichen srilankischen Künstlerfreundinnen Sujeewa Kumari und Anoli Perera, die deutsche Illustratorin Katrin Welz-Stein, die Künstlerin Irma Kusiani aus Georgien, die polnische Künstlerin Marta Orlowska, die britische Künstlerin Sarah Jarrett, die kanadische Künstlerin Julie Liger-Belair, die Künstlerin Daria Petrilli aus Italien.

Da ich mich als Künstlerin sehe, die sich mit virtuellen Umgebungen beschäftigt, war meine Idee, das Thema "MnemoScapes" auf eine 3D-Welt zu übertragen und acht Regionen auf einem Var-Sim in der virtuellen Welt von OS Grid zu schaffen. Sie sind eine Arbeit in ständigem Fortschritt und werden vielleicht nie fertiggestellt werden, aber was ich sagen kann ist, dass sie mich, meine Person mit meinem kulturellen Hintergrund und meinen Ausdrucksformen und meine Entwicklung während dieser Lebenszeit repräsentieren. Sie sind ein Symbol für meine zusammengesetzte Tinker-Identität und zeigen technisch alle meine künstlerischen Fähigkeiten, die ich in meiner 15-jährigen Präsenz in virtuellen Welten gelernt habe. Einige der Sim-Installationen sind metaphorischer als andere und je nach meinem mentalen Zustand und meiner Vorstellung werden sie variiert.


Ich hoffe, die Besucher können sich an den "MnemoScapes" mit dem Untertitel "Forget Me Not" erfreuen, was ein Hinweis auf all die Persönlichkeiten ist, die diese spezielle Lebenszeit  mitgeprägt haben.


L'exposition "MnemoScapes" présente de nombreux aspects. Le point de départ est une sorte de thème cohérent, qui semble motiver avec des variations de nombreuses artistes féminines contemporaines dans le monde entier. L'exposition sur les chevalets présente huit exemples d'artistes féminines, qui traitent au moins d'une imagination surréaliste similaire dans leurs œuvres et utilisent en partie des techniques similaires pour les réaliser. Toutes les artistes sont représentées par une photo de leur personne et trois exemples de leurs œuvres. Les visiteurs peuvent cliquer sur la photo pour être reliés à une page web contenant des informations personnelles.


L'imagination surréaliste se concentre sur la mémoire culturelle individuelle et collective des artistes et de la société dans laquelle ils vivent, en traitant des éléments individuels de l'histoire familiale ou des symboles collectifs provenant du passé et parfois aussi d'un milieu ethnique spécifique. Il s'agit d'une imagerie de son propre monde intérieur et de son développement dans un contexte culturel et d'un traitement des formes d'expression culturelles utilisées comme techniques artistiques et comme métaphores de conditions mentales. Les vêtements, par exemple, peuvent avoir une importance historique, mais aussi montrer un style de vie personnel à un moment donné, avec un pouvoir d'expression symbolique.

Les huit artistes sont :

Mes amies artistes sri-lankaises Sujeewa Kumari et Anoli Perera, l'illustratrice allemande Katrin Welz-Stein, l'artiste géorgienne Irma Kusiani, l'artiste polonaise Marta Orlowska, l'artiste britannique Sarah Jarrett, l'artiste canadienne Julie Liger-Belair et l'artiste italienne Daria Petrilli.

Comme je me considère comme une artiste qui s'occupe d'environnements virtuels, j'ai eu l'idée de transférer le thème des "MnemoScapes" dans un monde en 3D et de créer huit régions sur une var-sim dans le monde virtuel d'OS Grid. Il s'agit d'un travail en cours et qui ne sera peut-être jamais achevé, mais je peux dire qu'il me représente, moi, ma personne, avec mes antécédents culturels, mes formes d'expression et mon développement au cours de ma vie. Ils sont un symbole de mon identité de bricoleur assemblé et montrent techniquement toutes mes capacités artistiques, que j'ai apprises au cours de mes 15 années de présence dans les mondes virtuels. Certaines installations sont plus métaphoriques que d'autres et selon mon état mental et mon idée, elles seront variées.


J'espère que les visiteurs pourront apprécier les "MnemoScapes" avec le sous-titre "Ne m'oubliez pas", qui est un indice pour toutes les personnalités, qui ont eu un impact influent supplémentaire sur ce temps de vie spécifique. 


La exposición "MnemoScapes" tiene muchos aspectos. El punto de origen es una especie de tema cohesivo, que parece motivar con variaciones a muchas artistas femeninas contemporáneas de todo el mundo. La exposición en los caballetes muestra ocho ejemplos de mujeres artistas, que tratan al menos de una imaginación surrealista similar en sus obras de arte y en parte también utilizan técnicas similares para realizarlas. Todas las artistas están representadas por una foto de su persona y tres ejemplos de su obra, y los visitantes pueden hacer clic en la foto para acceder a una página web con información personal.

El imaginario surrealista se centra en la memoria cultural individual y colectiva de los artistas y de la sociedad en la que viven, tratando elementos individuales de la historia familiar o símbolos colectivos procedentes del pasado y a veces también de un origen étnico concreto. Se trata de un imaginario del propio mundo interior y del desarrollo en un contexto cultural y de un tratamiento de las formas culturales de expresión utilizadas como técnicas artísticas y como metáforas de las condiciones mentales. Un ejemplo son las prendas de vestir, que pueden tener relevancia histórica pero también mostrar un estilo de vida personal en un momento individual determinado con un poder de expresión simbólico.

Los ocho artistas son:

Mis amigas artistas personales de Sri Lanka Sujeewa Kumari y Anoli Perera, la ilustradora alemana Katrin Welz-Stein, la artista Irma Kusiani de Georgia, la artista polaca Marta Orlowska, la artista británica Sarah Jarrett, la artista canadiense Julie Liger-Belair, la artista Daria Petrilli de Italia.

Dado que me considero un artista que se ocupa de los entornos virtuales, mi idea ha sido trasladar el tema de los "MnemoScapes" a un mundo 3D y crear ocho regiones en un var-sim en el mundo virtual de OS Grid. Son un trabajo en permanente progreso y puede que nunca se completen, pero lo que puedo decir es que me representan a mí, a mi persona con mi bagaje cultural y formas de expresión y mi desarrollo durante este tiempo de vida. Son un símbolo de mi identidad de tinker ensamblado y muestran técnicamente todas mis habilidades artísticas, que he aprendido en mis 15 años de presencia en mundos virtuales. Algunas installaciones son más metafóricos que otros y según mi estado mental e idea serán variados.


Espero que los visitantes puedan disfrutar de los "MnemoScapes" con el subtítulo "Forget Me Not", que es una pista para todas las personalidades, que tuvieron un impacto influyente adicional en este tiempo de vida específico.


Es wird empfohlen, den interstellART-Hud zu benutzen, um zu der Ausstellung zu gelangen:

It is recommended to use the interstellART-Hud to get to the exhibition:

Il est recommandé d'utiliser le hud interstellART pour accéder à l'exposition :

Se recomienda utilizar el interstellART-Hud para llegar a la exposición:

x-grid-info://osgrid/region/interstellART_exhibitions/383/393/28