VWBPE Contribution 2024: Back To The Future - Extraterrestrial Myths Of Origin

Seven artists decided not to visualise past myths of origin, but transfer the imagination to a future on extraterrestrial planets. So it turned out as a multimedia project, because everybody had to invent a textual myth and present that with the  artistic options of virtual worlds.

These are the individual concepts (alphabetical sequence), which include also a description for the interactivity and the immersion, that can be achieved by diving into the specific virtual installation:

1. Asmita Duranjaya (host and artist) visualizes a future planet and the contact of humans with light-beings, the Luminites. 

The Luminites on the Planet Xyron

Visitors can immersively experience the scenery by clicking for the myth-tale and reading the questions; then they can interactively suggest some answers concerning the contact by dropping a notecard into a device.

Interactive task:

- Click on one of the flat lotus-pads (according to your language) and read the "myth of origin" related to the

Luminites.

- Sit on the seat in the middle and press the esc-button: you will slowly rotate and see the Luminites in the colour-rays.

- Open a new nc and write down your answer for the following questions:

   - How would the Luminites react, when humans would arrive on their planet?

   - How would the humans react, when they discover the presence of the Luminites?

   - How can the story continue? Write a future concept for the planet of Xyron.

- Drop your nc into one of the purple lotus- boxes beside this board.

interstellART_exhibitions (570, 369, 2075)

2. Azi Az (artist) has decided to present an external scenery on her own sim. Visitors can tp and return.

The artist visualizes the Mythic Origin of the Planet SunLua , long ago when the Sun crashed with the Moon there was an explosion......the explosion was so strong and powerfull that something very special happened .....LOVE...

What can you do there? Let you surprise ...

interstellART_exhibitions (371, 679, 2075)

3. Barret Darkfold (artist) visualizes a New Catalonia on an extraterrestrial planet.

Myth of the origins of the Catalans of the planet Terros: It is said that the Catalans of the planet Terros are the descendants of the union between the Catalans who lived inside Gemdos and Gemdos itself.  Gemdos was a living galactic supership with all the necessary functions, created by the ancient Catalans to move and terraform uninhabited planets and give them their own life and population. That is why they are not affected by gravity and can move in time.

What can you do here?

- Read the Myth of New Catalonia;

- sit on one of the Sardana-balls and dance with the Catalans;

- tp inside Gemdos and read the myth of origin;

- tp back to Terros and walk around the landscape;

- feel the energy of shape, color and movement in this installation

interstellART_exhibitions (556, 551, 2075)

4. Caro Fayray (artist) visualizes the Mythic Origin of the Planet POD.

A strange new planet rose from the fire in the sky.  With the land still moving and emerging, PODS are the only living growing things. But the pods are evolving into a weird new life form which have learned to use the growing pods to live their lives there peacefully.

High in the single mountain is a fiery glow and myth has it, that if someone can reach the top they can bring back the glow to help protect and advance life on this planet. So all visitors are told of this myth, but so far no one has managed to reach the top.

Was this glow the origin of the planet?...No one knows...But the mountain is a sacred place held in reverence by the planets inhabitants.

There are many immersive and interactive elements in Caro's installation, which have to be discovered by the visitors:

- Where you arrive you can help tend the pods. 3 separate stages of growth.

- Walk through the mountain to read the boards on Mythic Origins.

- Have a hug. 

- Dance with the Pods. 

- Swing with the pods.

- Then climb the mountain through the clouds. 

- Negotiate the ice maze and reach the top to find your gifts from the Glow.

-  Wear your Glow Bird and Fly:)

interstellART_exhibitions (118, 442, 2078)

5. Sanjeewa Kumara (artist) visualizes the mythic origin of the planet Chromia. It is a planet purely born within painterly and with art techniques without the influence of a reflective and subconscious mind.

What can you do here?

- Read Sanjeewa's Myth Of Origin on the board at the landing spot;

- discover Sanjeewa's textures by buying the book for 0 and use it as a hud or

- by walking through the installation;

- dance with Sanjeewa's figures and enjoy the landscape with the moving moon.

interstellART_exhibitions (541, 173, 2075)

6. Shenn Tao (artist) created the Myth of the Zenari, a species on the planet Xyloth, who developed a religion comparable to the Buddhism on Earth.

What can you do here?

- Read the myth at the landing area;

- explore the impressive artistic style of Shenn's sculptures;

- Walk or fly around and let you inspire by the meditative energy of the place.

interstellART_exhibitions (166, 252, 2076)

7. Sujeewa Kumari (artist) visualizes the mythic origin of the planet Zenthoria, where the inhabitants live in highly technologized bubbles, which are floating in the air and like a floating house they can move wherever they want. 

What can you experience here?

- Read Sujeewa's Myth OF Origin by clicking the info-board;

- sit on the globes and discover many sitting, movement and dance-poses and animations;

- buy the art chair on the landing spot for 0 and use it for your purposes;

- sit on the rock for a meditation and enjoy the environment and the Theta-sound;

- read about the artist and her development.

- touch the objects and find out, whether there is a specific sound.

interstellART_exhibitions (244, 631, 2074)

And as an additional ennvironment:

Enter OS Grid, create or modify your avatar, choose the profile of Asmita Duranjaya, go to her recommendations and choose VWBPE - enjoy!

Victoria Logan - A Mi Manera - Un Espacio Surrealista - interstellART

Artist Victoria Logan explains her intentions with her own words:

Al unir elementos psiquicos de lo imaginario, lo irracional y lo inconsciente, se libero a la pintura de su atadura a la imagen realista, asi como tambien la desprendio del concepto de espacio heredado del renacimiento, creando una pintura surrealista.

Un arte de formas abstractas, que inspiro una nueva sensibilidad, que exprese el pensamiento libre, sin control de inquietudes esteticas, a partir del impulso psiquico de lo imaginario y lo irracional como procesos de creacion artistica, creando un mundo absurdo, irracionnal, donde la razon no consigue someter al subconsciente.

En diversos casos busco inspiration en el subconsciente, el mundo de los suenos, la fantasia, la tecnica de la escritura y el estudio de las teorias del psicoanalisis, siguiendo los designios de los sentimientos mas de los de la razon. Hoy presento: "a mi manera", un modo de expresar mi gusto por el arte surrealista.

Victoria Logan

Durch die Verbindung von psychischen Elementen des Imaginären, Irrationalen und Unbewussten befreit sich die Malerei von ihrer Bindung an das realistische Bild und löst sich von der aus der Renaissance stammenden Raumauffassung, wodurch eine surrealistische Malerei entsteht.

Eine Kunst der abstrakten Formen, die eine neue Sensibilität inspiriert, die das freie Denken zum Ausdruck bringt, unkontrolliert von ästhetischen Bedenken, aus dem psychischen Impuls des Imaginären und des Irrationalen als Prozesse der künstlerischen Kreation, die eine absurde, irrationale Welt schaffen, in der die Vernunft das Unterbewusstsein nicht bändigen kann.

In verschiedenen Fällen suche ich Inspiration im Unterbewusstsein, in der Welt der Träume, in der Fantasie, in der Technik des Schreibens und im Studium der Theorien der Psychoanalyse, wobei ich eher den Entwürfen der Gefühle als denen des Verstandes folge. Heute stelle ich Ihnen "my way" vor, eine Art, meine Vorliebe für surrealistische Kunst zum Ausdruck zu bringen.

Victoria Logan

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

En unissant les éléments psychiques de l'imaginaire, de l'irrationnel et de l'inconscient, la peinture s'est libérée de son asservissement à l'image réaliste, ainsi que détachée du concept d'espace hérité de la Renaissance, créant ainsi une peinture surréaliste.

Un art de formes abstraites, qui a inspiré une nouvelle sensibilité, exprimant une pensée libre, non contrôlée par des préoccupations esthétiques, à partir de l'impulsion psychique de l'imaginaire et de l'irrationnel comme processus de création artistique, créant un monde absurde et irrationnel, où la raison ne parvient pas à subjuguer le subconscient.

Dans divers cas, je cherche l'inspiration dans le subconscient, le monde des rêves, la fantaisie, la technique d'écriture et l'étude des théories de la psychanalyse, en suivant les desseins des sentiments plutôt que ceux de la raison. Aujourd'hui, je vous présente : "ma façon", une manière d'exprimer mon goût pour l'art surréaliste.

Victoria Logan

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

By uniting psychic elements of the imaginary, the irrational and the unconscious, painting was freed from its ties to the realistic image, as well as detached from the concept of space inherited from the Renaissance, creating a surrealist painting.

An art of abstract forms, which inspired a new sensibility, expressing free thought, without control of aesthetic concerns, from the psychic impulse of the imaginary and the irrational as processes of artistic creation, creating an absurd, irrational world, where reason fails to subdue the subconscious.

In several cases I look for inspiration in the subconscious, the world of dreams, fantasy, the technique of writing and the study of the theories of psychoanalysis, following the designs of feelings rather than those of reason. Today I present: "my way", a way of expressing my taste for surrealist art.

Victoria Logan

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

TP: interstellART_exhibitions - Hud - Victoria Logan

Azi Az - A Bucket Full Of Love - interstellART

The topic choosen by artist Azi Az at interstellART is "For each Drop of Bad Things - a Bucket full of Love". These positive and constructive words are embedded in an optimistic landscape full with fabulous plants and small animals, butterflies and insects, who enjoy the flowers and live in a symbiosis with them. The artist is a master of creating virtual garden sceneries and she is often experimenting with (mesh)-shapes and textures. Azi lets the visitors participate in her fascination of nature and reminds us to remember, that we have to care for our natural environment, which is in danger and which we need to survive as the insects and all animals do.

Das von der Künstlerin Azi Az bei interstellART gewählte Thema lautet "Für jeden Tropfen schlechter Dinge - ein Eimer voller Liebe". Diese positiven und konstruktiven Worte sind eingebettet in eine optimistische Landschaft voller fabelhafter Pflanzen und kleiner Tiere, Schmetterlinge und Insekten, die sich an den Blumen erfreuen und in einer Symbiose mit ihnen leben. Die Künstlerin ist eine Meisterin im Erschaffen virtueller Gartenlandschaften und experimentiert oft mit (Mesh)-Formen und Texturen. Azi lässt die Besucher an ihrer Faszination für die Natur teilhaben und erinnert uns daran, dass wir uns um unsere natürliche Umgebung kümmern müssen, die in Gefahr ist und die wir wie die Insekten und alle Tiere zum Überleben brauchen.

Le thème choisi par l'artiste Azi Az à interstellART est "Pour chaque goutte de mauvaises choses - un seau plein d'amour". Ces mots positifs et constructifs sont intégrés dans un paysage optimiste rempli de plantes fabuleuses et de petits animaux, papillons et insectes, qui apprécient les fleurs et vivent en symbiose avec elles. L'artiste est passée maître dans la création de paysages de jardins virtuels et elle expérimente souvent des formes et des textures (maillées). Azi laisse les visiteurs participer à sa fascination pour la nature et nous rappelle que nous devons prendre soin de notre environnement naturel, qui est en danger et dont nous avons besoin pour survivre, comme le font les insectes et tous les animaux.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

El tema elegido por el artista Azi Az en interstellART es "Para cada gota de cosas malas - un cubo lleno de amor". Estas palabras positivas y constructivas se insertan en un paisaje optimista lleno de plantas fabulosas y pequeños animales, mariposas e insectos, que disfrutan de las flores y viven en simbiosis con ellas. La artista es una maestra en la creación de paisajes de jardines virtuales y suele experimentar con formas y texturas (de malla). Azi hace partícipes a los visitantes de su fascinación por la naturaleza y nos recuerda que debemos cuidar nuestro entorno natural, que está en peligro y que necesitamos para sobrevivir como los insectos y todos los animales.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Grab the interstellART_hud and tp to Azi's installation.

Shenn Tao - Rebirth - interstellART_exhibitions

Wiedereinmal zeigt der Künstler Shenn Tao seine Meisterschaft im Umgang mit Formen, Farben und Texturen in der Virtualität. Seine Installation "Rebirth" entführt den Betrachter in eine kristalline Halbkugel, deren äußere Wände mit archaischen Symbolen geschmückt sind. Im Inneren tragen Eisenstengel, die an Pflanzen erinnern und spiralförmig enden, einen Lichtbogen, der seine elektrischen Impulse durch eine Kugel an den Wurzeln eines Baums erhält. Bei näherem Hinsehen mündet der Stamm des Baumes in eine Frauengestalt, die ihn gleichzeitig trägt und von ihm getragen wird. Baum und Frau wirken wie der Mittelpunkt eines uralten, geheimnisvollen Kult-Tempels, umsäumt von Felsen, auf denen die Anbetenden in meditative Anbetung versinken können. Stilistisch bewegt sich der Künstler zwischen Fantasy, Jugendstil und CyberArt, während seine Environments meistens einen mystisch-esoterischen Charakter haben, unterstützt durch den Einsatz von Partikel-Scripting. Shenn Tao's Installationen sind einzigartig und laden zu Entspannung und zum Verweilen ein.

Una vez más, el artista Shenn Tao demuestra su dominio de las formas, los colores y las texturas en la virtualidad. Su instalación "Rebirth" lleva al espectador a una semiesfera cristalina cuyas paredes exteriores están decoradas con símbolos arcaicos. En su interior, unos tallos de hierro que recuerdan a las plantas y terminan en espiral llevan un arco de luz que recibe sus impulsos eléctricos a través de una bola en las raíces de un árbol. Si se observa con detenimiento, el tronco del árbol se abre en una figura femenina que, al mismo tiempo, lo sostiene y es sostenido por él. El árbol y la mujer parecen el centro de un antiguo y misterioso templo de culto, rodeado de rocas en las que los fieles pueden hundirse en la adoración meditativa. Estilísticamente, el artista se mueve entre la Fantasía, el Art Nouveau y el Ciberarte, mientras que sus entornos suelen tener un carácter místico-esotérico, apoyado en el uso de scripts de partículas. Las instalaciones de Shenn Tao son únicas e invitan a la relajación y al descanso.

Une fois de plus, l'artiste Shenn Tao démontre sa maîtrise des formes, des couleurs et des textures dans la virtualité. Son installation "Rebirth" transporte le spectateur dans une demi-sphère cristalline dont les parois extérieures sont décorées de symboles archaïques. À l'intérieur, des tiges de fer rappelant des plantes et se terminant en spirale portent un arc électrique qui reçoit ses impulsions électriques d'une sphère fixée aux racines d'un arbre. En y regardant de plus près, le tronc de l'arbre débouche sur une figure féminine qui le porte et est portée par lui en même temps. L'arbre et la femme semblent être le centre d'un temple de culte ancien et mystérieux, entouré de rochers sur lesquels les adorateurs peuvent se plonger dans une adoration méditative. Du point de vue stylistique, l'artiste évolue entre le fantastique, l'art nouveau et le CyberArt, tandis que ses environnements ont généralement un caractère mystique et ésotérique, soutenu par l'utilisation de scripts de particules. Les installations de Shenn Tao sont uniques et invitent à la détente et à la contemplation.

Once again, the artist Shenn Tao demonstrates his mastery of shapes, colours and textures in virtuality. His installation "Rebirth" takes the viewer into a crystalline hemisphere whose outer walls are decorated with archaic symbols. Inside, iron stalks reminiscent of plants and ending in a spiral carry an arc of light that receives its electrical impulses through a ball at the roots of a tree. On closer inspection, the trunk of the tree opens into a female figure that simultaneously supports it and is supported by it. Tree and woman seem like the centre of an ancient, mysterious cult temple, surrounded by rocks on which the worshippers can sink into meditative adoration. Stylistically, the artist moves between Fantasy, Art Nouveau and CyberArt, while his environments usually have a mystical-esoteric character, supported by the use of particle scripting. Shenn Tao's installations are unique and invite you to relax and linger.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Es wird empfohlen, den interstellART-Hud zu benutzen, um zu der Ausstellung zu gelangen:

It is recommended to use the interstellART-Hud to get to the exhibition:

Il est recommandé d'utiliser le hud interstellART pour accéder à l'exposition :

Se recomienda utilizar el interstellART-Hud para llegar a la exposición:

x-grid-info://osgrid/region/interstellART_exhibitions/364/107/2023

Caro Fayray - Worlds Within Worlds - interstellART_exhibitions

Caro Fayray lässt den Besucher teilhaben an ihren ausgedehnten Reisen und benutzt ihre Reisefotos, um eine beeindruckende Kunstinstallation damit zu schaffen. Man fühlt sich an einen Irrgarten erinnert, doch weisen Pfeile den Weg ziemlich klar. 

Caro Fayray lets the visitor share in her extensive travels and uses her travel photos to create an impressive art installation with them. One is reminded of a maze, but arrows point the way quite clearly.

Caro Fayray fait partager au visiteur ses longs voyages et utilise ses photos de voyage pour créer une installation artistique impressionnante. On a l'impression d'être dans un labyrinthe, mais les flèches indiquent clairement le chemin.

Caro Fayray hace partícipe al visitante de sus extensos viajes y utiliza sus fotos de viaje para crear con ellas una impresionante instalación artística. Uno recuerda un laberinto, pero las flechas señalan el camino con bastante claridad. 

Die Künstlerin gruppiert eigene Fotos zu Themen-Kombinationen, wodurch interessante Überlagerungen und 3D-Collagen entstehen, wie zum Beispiel religiöse Ausdrucksformen in verschiedenen Kulturen.

The artist groups her own photos into thematic combinations, creating interesting overlays and 3D collages, such as religious expressions in different cultures.

L'artiste regroupe ses propres photos en combinaisons thématiques, ce qui donne lieu à des superpositions et des collages 3D intéressants, comme par exemple les expressions religieuses dans différentes cultures.

La artista agrupa sus propias fotos en combinaciones temáticas, creando interesantes superposiciones y collages en 3D, como las expresiones religiosas en diferentes culturas.

Die Fauna in unterschiedlichen Weltgegenden oder architektonische Beobachtungen werden durch direkte Überlagerungen zu spannenden Fusionen.

Fauna in different parts of the world or architectural observations become exciting fusions through direct superimpositions.

La faune dans différentes régions du monde ou des observations architecturales deviennent des fusions passionnantes grâce à des superpositions directes.

La fauna de distintas partes del mundo o las observaciones arquitectónicas se convierten en emocionantes fusiones mediante superposiciones directas.

Caro Fayray möchte ihre unzähligen Eindrücke dabei gleichzeitig als dreidimensionales persönliches Fotoalbum verstanden wissen als auch anderen die Möglichkeit einräumen, die Ausstellungswürfel als Schutzräume zu verstehen, in denen man Abstand gewinnen und Neues entdecken kann.

Caro Fayray wants her countless impressions to be understood as a three-dimensional personal photo album at the same time as giving others the opportunity to understand the exhibition cubes as shelters in which one can gain distance and discover new things.

Caro Fayray souhaite que ses innombrables impressions soient considérées à la fois comme un album photo personnel en trois dimensions et comme la possibilité pour d'autres de considérer les cubes d'exposition comme des abris dans lesquels on peut prendre du recul et découvrir de nouvelles choses.

A Caro Fayray le gustaría que sus innumerables impresiones se entendieran como un álbum de fotos personal tridimensional, al tiempo que ofrece a los demás la oportunidad de entender los cubos de la exposición como refugios en los que se puede ganar distancia y descubrir cosas nuevas.

Es wird empfohlen, den interstellART-Hud zu benutzen, um zu der Ausstellung zu gelangen:

It is recommended to use the interstellART-Hud to get to the exhibition:

Il est recommandé d'utiliser le hud interstellART pour accéder à l'exposition :

Se recomienda utilizar el interstellART-Hud para llegar a la exposición:

x-grid-info://osgrid/region/interstellART_exhibitions/126/364/2022 .

Cherry Manga - Memento Mori - interstellART_exhibitions

An old title, but what could be more fitting in these times of crisis of disease and war? This visually stunning installation by one of the best artists in virtual worlds, Cherry Manga, immediately captivates every visitor and impresses with its black and white visual language. 

Ein alter Titel, doch was könnte passender sein in diesen Krisenzeiten von Krankheit und Krieg? Diese bildgewaltige eindrucksvolle Installation einer der besten Künstlerinnen in virtuellen Welten, Cherry Manga, zieht jeden Besucher sofort in den Bann und beeindruckt durch seine in Schwarz-Weiß gehaltene Bildsprache. 

Un título antiguo, pero ¿qué podría ser más adecuado en estos tiempos de crisis de enfermedad y guerra? Esta instalación visualmente impactante de uno de los mejores artistas de mundos virtuales, Cherry Manga, cautiva inmediatamente a todos los visitantes e impresiona con su lenguaje visual en blanco y negro. 

Un titre ancien, mais quoi de plus approprié en ces temps de crise, de maladie et de guerre ? Cette installation visuellement puissante et impressionnante de l'une des meilleures artistes dans les mondes virtuels, Cherry Manga, captive immédiatement chaque visiteur et impressionne par son langage visuel en noir et blanc. 

At the same time, the staging of transience remains in moderate, sustained movement supported by snatches of sound. 

Dabei bleibt die Inszenierung der Vergänglichkeit in mäßiger, getragener Bewegung unterstützt durch Soundfetzen. 

Al mismo tiempo, la puesta en escena de la transitoriedad se mantiene en un movimiento moderado y sostenido apoyado por fragmentos de sonido. 

La mise en scène de l'éphémère reste dans un mouvement modéré et soutenu par des bribes de son.

A dance of death around a skull left to decay is the focal point of the installation and is surrounded by a hilly landscape, partly reminiscent of gravesites.

Ein Totentanz um einen dem Verfall preisgegebenen Totenschädel stellt den Mittelpunkt der Installation dar und ist umgeben von einer hügeligen Landschaft, die teils an Grabstätten erinnert.

Una danza de la muerte en torno a una calavera abandonada a su suerte es el punto central de la instalación y está rodeada por un paisaje de colinas, algunas de las cuales se asemejan a lugares de enterramiento.

Une danse macabre autour d'un crâne laissé à l'abandon constitue le centre de l'installation et est entourée d'un paysage vallonné qui rappelle en partie les tombes.

The artist skilfully integrates the title as a texture into the bizarre surroundings and repeatedly sets accents with flickering traces of light and ribbons.

Geschickt integriert die Künstlerin den Titel als Textur in die bizarre Umgebung und setzt immer wieder Akzente durch aufflackernde Lichtspuren und Bänder.

El artista integra hábilmente el título como una textura en el extraño entorno y pone repetidamente acentos con trazos de luz y cintas parpadeantes.

L'artiste intègre habilement le titre comme une texture dans l'environnement bizarre et met régulièrement l'accent sur des traces de lumière et des rubans qui clignotent.

Cherry Manga, as an artist, sets clear accents in the virtual art world with her incredible versatility and technical savvy, and her installations are worth one or more visits at any time.

Cherry Manga setzt als Künstlerin mit ihrer unglaublichen Vielseitigkeit und technischen Versiertheit deutliche Akzente in der virtuellen Kunstwelt und ihre Installationen sind jederzeit einen oder mehrere Besuche wert.

Cherry Manga, como artista, marca claros acentos en el mundo del arte virtual con su increíble versatilidad y habilidad técnica, y sus instalaciones merecen una o más visitas en cualquier momento.

En tant qu'artiste, Cherry Manga pose des jalons clairs dans le monde de l'art virtuel grâce à son incroyable polyvalence et à sa maîtrise technique, et ses installations valent à tout moment une ou plusieurs visites.

 x-grid-info://osgrid/region/interstellART_exhibitions/611/168/2073

MnemoScapes - ForgetMeNot - 9 VarRegions in OS Grid - Asmita Duranjaya interstellART

This is the central spot for the sim environment of interstellART_exhibitions, sometimes collaborative projects of independent artists on the basis of a specific topic and sometimes a creative area for the sim-variations of Asmita Duranjaya.

In the moment the sim basis shows the exhibition "MnemoScapes - Forget Me Not" (see the multi-language-nc by click).

Artist Asmita explains:

"MnemoScapes try to visualize parts of my composite personality, with memories of the past mixed with imaginations and reflections.

One of my first strongest cultural experience has been the participation in a group for early music of the Middle Ages and the Renaissance, which lead to studies in this subject at a music academy in Germany. This explains, why the soundscape in this area refers to the European traditional music of this period."

Adress: hg.osgrid.org:80:interstellART_exhibitions .

This is the poetic addition with deepl-translations:

An sich

von Paul Fleming (1609-1640)

Sei dennoch unverzagt! Gib dennoch unverloren!

Weich keinem Glücke nicht, steh höher als der Neid,

vergnüge dich an dir und acht es für kein Leid,

hat sich gleich wider dich Glück, Ort und Zeit verschworen.

Was dich betrübt und labt, halt alles für erkoren;

nimm dein Verhängnis an. Laß alles unbereut.

Tu, was getan muß sein, und eh man dir's gebeut.

Was du noch hoffen kannst, das wird noch stets geboren.

Was klagt, was lobt man doch? Sein Unglück und sein Glücke

ist ihm ein jeder selbst. Schau alle Sachen an:

dies alles ist in dir. Laß deinen eitlen Wahn,

und eh du förder gehst, so geh in dich zurücke.

Wer sein selbst Meister ist und sich beherrschen kann,

dem ist die weite Welt und alles untertan.

In itself

by Paul Fleming (1609-1640)

Be yet undaunted! Give nevertheless undaunted!

Do not give way to happiness, stand higher than envy,

Enjoy yourself and respect it for no suffering,

If fortune, place and time conspire against you.

What afflicts and delights you, consider everything as chosen;

Accept thy doom. Leave everything unrepentant.

Do what must be done, and before it is given to you.

What you can still hope for, that is still born.

What do you complain about, what do you praise? His misfortune and his happiness

Each one is his own. Look at all things:

all this is in you. Leave thy vain delusion,

and before you go forth, go back into yourself.

He who is master of himself and can control himself,

The wide world and all things are subject to him.

En soi

par Paul Fleming (1609-1640)

Ne t'effraie pas pour autant ! Ne te laisse pas abattre !

Ne cède pas à la chance, dépasse l'envie,

Jouis de toi et n'y attache pas d'importance,

Si la fortune, le lieu et le temps conspirent contre toi.

Ce qui t'attriste et te réjouit, tiens tout pour acquis ;

Accepte ton destin. Laisse tout en suspens.

Fais ce qui doit être fait, et avant qu'on ne te le dise.

Ce que tu peux encore espérer naîtra toujours.

De quoi se plaint-on, de quoi se félicite-t-on ? Son malheur et son bonheur

c'est chacun pour soi. Regarde toutes les choses :

tout cela est en toi. Laisse ta vaine illusion,

et avant d'aller plus loin, rentre en toi-même.

Celui qui est maître de lui-même et peut se maîtriser,

le vaste monde et toutes les choses lui sont soumises.

En sí mismo

de Paul Fleming (1609-1640)

No obstante, ¡no te desanimes! No obstante, ¡déjate llevar!

No cedas a la felicidad, sitúate por encima de la envidia,

Alégrate de ti mismo, y no lo consideres una pena,

Aunque la fortuna, el lugar y el tiempo conspiren contra ti.

Lo que te aflige y te deleita, considéralo todo como elegido;

Acepta tu condena. Deja todo sin arrepentirse.

Haz lo que hay que hacer, y antes de que te lo digan.

Lo que todavía puede esperar, que siempre nacerá.

¿De qué hay que quejarse, qué hay que alabar? Su desgracia y su felicidad

Cada uno es el suyo. Mira todas las cosas:

todo esto está dentro de ti. Deja tu vano engaño,

y antes de salir, vuelve a tu interior.

El que es dueño de sí mismo y puede controlarse,

el ancho mundo y todas las cosas están sujetas a él.

My Protective Sanctuary - A Collaborative Art Exhibition at interstellART OS Grid run by Asmita Duranjaya

 The last month of this collaborative presentation has begun and a book has been created as a memory for the artists and the visitors. For interested people, who cannot come inworld the content of the book is published here too. Enjoy.